El Hiyab Style

Cuando hablamos de moda todas pensamos en Paris, Londres o Milán con sus modelos imposibles o maravillosos pero nunca pensamos que más allá de la moda Occidental también existe más mundo y que la moda no tiene fronteras, por ello, hoy hablamos de casi una revolución en la moda , la moda musulmana de alto standing.

Empresarias, blogueras, diseñadoras y mujeres ricas se abren paso en el mundo de la pasarela internacional. Unas por creación otras por consumo del mismo pero lo importante es el ruido y el movimiento y veremos que hay mucho y muy desconocido.

Es bien sabido que las mujeres árabes son mujeres bellísimas, si además se visten bien y eligen los complementos adecuadamente, entonces son una maravilla y de eso hablaremos. De belleza y elegancia aunque con algún recato.

La diseñadora Muna Khalif de origen somalí-estadounidense, fue una de las primeras en diseñar moda accesible para la mujer musulmana moderna.

En la Modest Fashion Week  de Londres son las mujeres las que mueven los hilos, ellos solo pasean bandejas con comida y vigilan las puertas de acceso. Aquí empieza la creación de una moda con mucha demanda pero adaptada a los gustos de estas mujeres bellas y ricas.

Romanna bitt-Abubaker  es la fundadora y presidenta de Haute-Elan, una de las mayores tiendas On-line de la llamada moda decente. Las líneas son conocidas: vestidos sin escotes pronunciados , pantalones que no ciñan las formas del cuerpo, pañuelos y abayas.

Se calcula que en 2015, las mujeres musulmanas se gastaron cerca de 44.000 millones de dólares en moda, por tanto, todo un jugoso nicho con muchos beneficios que además está siendo, indirectamente, incentivado por las declaraciones  del príncipe heredero saudí Mohamed Bin Salman llamando a una relajación de las normas de vestimenta para las mujeres. Sin duda los colores llamativos, los complementos vistosos y los pañuelos en la cabeza haciendo juego con la ropa o simplemente como complemento rompedor de tendencia hace que estas mujeres empiecen a visibilizarse utilizando la tecnología.

Una muestra importante de ello fue y es Ascia al-Faraj que con su blog The hybrids.com enseño a muchas mujeres como como utilizar y sacar partidlo de su hiyab convirtiendo el hiyab style es una moda muy lucrativa.

Lo que si es cierto es que con este tipo de moda, la feminidad y la belleza luce sin complejos sacando lo mejor de la mujer . No se cosifica a la modelo y tampoco a la futura consumidora de estos estilismos. No es necesario llevar escotes enormes, enseñar piernas o ir embutidas en un mono. Hay que elegir y seducir y se consigue seleccionando el atuendo mas adecuado para cada mujer. Es cierto que el mundo musulmán femenino utiliza esta corriente para reivindicar, aunque sea discretamente, el feminismo. 

Cierto es que al ver esta moda e intentar abrirse a otras corrientes hace que el resto de mujeres podamos tener otra visión de la moda y la vida de las mujeres musulmanas, ayudándonos a ser algo más aperturistas y menos reaccionarias aunque debo decir que no es lo mismo ver a una mujer bien vestida con un turbante bonito y con la cara despejada y maquillada que no una mujer vestida de negro con un pañuelo negro que apenas se le puede ver la cara. Creo que esta corriente nos ayuda a todos a poder ser más tolerantes y aprender, ambos lados, de cómo buscar vías de comunicación y libertad.

Montserrat A.

The Hiyab Style

When we talk about fashion we all think of Paris, London or Milan with their impossible or wonderful models but we never think that beyond Western fashion there is also more world and that fashion has no borders, therefore, today we speak of almost a revolution in fashion, high-end Muslim fashion.

Businesswomen, bloggers, designers and rich women make their way into the world of the international catwalk. Some by creation others by consumption of the same but the important thing is noise and movement and we will see that there is much and very unknown.

It is well known that Arab women are beautiful women, if they also dress well and choose the accessories properly, then they are wonderful and we will talk about that. Of beauty and elegance although with some modesty.

Designer Muna Khalif of Somali-American origin was one of the first to design accessible fashion for modern Muslim women.

In the Modest Fashion Week in London, women are the ones who pull the strings, they only walk trays with food and watch the access doors. Here begins the creation of a fashion with high demand but adapted to the tastes of these beautiful and rich women.

Romanna bitt-Abubaker is the founder and president of Haute-Elan, one of the largest online stores of the so-called decent fashion. The lines are well known: dresses without pronounced necklines, pants that do not conform to body shapes, handkerchiefs and abayas.

It is estimated that in 2015, Muslim women spent about 44,000 million dollars on fashion, therefore, a juicy niche with many benefits that is also being, indirectly, encouraged by the statements of Saudi Crown Prince Mohamed Bin Salman calling a relaxation of dress standards for women. Undoubtedly, the striking colors, the colorful accessories and the headscarves matching the clothes or simply as a breakthrough complement of trend makes these women begin to be visible using technology.

An important sample of this was and is Ascia al-Faraj who with his blog The hybrids.com taught many women how to use and take part of their hijab by converting the hijab style is a very lucrative fashion.

What is certain is that with this type of fashion, femininity and beauty looks without complexes taking out the best in women. The model and the future consumer of these styles are not reified. It is not necessary to wear enormous necklines, show legs or go into a monkey. You have to choose and seduce and is achieved by selecting the most appropriate attire for each woman. It is true that the female Muslim world uses this current to vindicate, albeit discreetly, feminism.

It is true that seeing this trend and trying to open up to other currents makes the other women have another vision of fashion and life of Muslim women, helping us to be more open and less reactionary although I must say that it is not same to see a well dressed woman with a nice turban and with the face cleared and make-up that not a woman dressed in black with a black handkerchief that can hardly be seen her face. I believe that this current helps us all to be more tolerant and to learn, both sides, how to look for ways of communication and freedom.

Montserrat A.

LA TENDENCIA CURVI EMPIEZA A SER DE DOMINIO PUBLICO SIN TABUS

Hace tiempo que hablamos de esa nueva

corriente llamada “curvi” donde modelos, personajes populares, personas en general tienen un cuerpo fuera de los cánones de delgadez.

Ellas son guapas, con unas medidas más grandes de lo que se considera delgado, en este momento. Con ropa que favorece pero lo más importante es que se dejan ver y se sienten orgullosas de ello y eso ayuda a los demás. A desdemonizar las medidas y acostumbrarnos a ver medidas más normales que nos afectan a muchas de nosotras.

Pero es cierto tener claro, a nivel salud, donde está la línea de las curvas y donde empieza la de la obesidad que sería perjudicial para la salud.

La modelo XXL Tess Holliday, nos dice que estar gorda no es ser fea, ser vaga, ser una mujer desesperada, no ser sexy. Ella es la creadora del movimiento effyour beautystandards. Tras etiquetas como ésta, se muestran, según explica Natalia Mehlman, profesora asociada de Historia e investigadora de la Cultura del Fitness en New School (NY), “tipos de belleza alejados de los cánones establecidos en la actualidad que apenas tienen cabida en las páginas de las revistas femeninas”.

Hermosas, sanas y felices, las curvies proclaman a los cuatro vientos lo orgullosas que se sienten de sus redondeces y lo hartas que están de tener que pasarse la ida dando explicaciones sobre sus kilos de más.

El concepto curvy significa: “mujers con curvas, que presentan un sobrepeso que, normalmente, es

inferior a un exceso de unos 15 kilos. Comen gien y hacen deporte, pero tienen tendencia a engordar por lo que deben cuidarse mucho simplemente para lograr mantenerse en ese ligero sobrepeso”, asegura Rubén Bravo, experto en nutrición del Instituto Médico Europeo de la Obesidad. Poseedoras de una masa muscular superior a la media, Bravo explica que para delimitar si sus kilos de más están dentro de lo saludable habría que fijarse en el porcentaje de grasa corporal que atesoran. “Depende dela edad, pero podría decirse que estaríamos ante un caso de sobrepeso cuando hay entre un 32 y un 38% de grasa. A partir de ahí, estaríamos hablando de obesidad”. Su sobrepeso suele ser “de origen genético” y reaccionan de una forma emocional ante algunos alimentos, como el dulce: “Al probarlos, se les disparan ciertos neurotransmisores que les complican mucho la tarea de parar de comerlos. Cuando están tristes o muy contentas, buscan esos vínculos con la comida para calmarse o celebrarlo”.

Otra de las razones que explican su eterna lucha contra la báscula es “la dificultad que presentan para quemar las grasa”, ya que tienden a utilizar “el hidrato de carbono o el glucógeno como fuente de energía”. Para bajar de peso, no les queda otra que limitar la ingesta de pasta, arroz, azucares y pan para que el organismo tire de la grasa como fuente de energía. La privación de estos alimentos que tanto enganchan por la liberación de serotonina que se produce al consumirlos les produce “una especie de síndrome de abstinencia que se prolonga incluso durante semanas”. “lo aconsejable es llevar un estilo de vida saludable, comer equilibrado, evitar alimentos ricos en azúcar y grasas saturadas y realizar una actividad física con regularidad. Todo eso y aceptarse a uno mismo porque “nos aporta salud al reducir los niveles de estrés y de autoexigencia”

Podríamos hablar de cuál sería, entonces, el peso ideal pero no existe. El peso ideal es personal e intransferible. Cada persona, según su peso, ejercicio, costumbres, metabolismo… tendrá uno u otro. Hasta aquí es la opinión de nutricionistas profesionales pero hablemos sobre la opinión de los psicólogos profesionales, tan importantes en estos temas.

“Una curvy es una mujer real. Las mujeres

tienen curys; las niñas, no. Pero los modelos de comparación que nos mostraban los medios de comunicación hasta la fecha eran tallas 36. ES decir, mujeres con cuerpos de niñas”, explica Isabel Serrano, psicóloga de EnpositivoSí.

La apuesta mediática por una figura escuálida y rectilínea marcó el comienzo de una lucha entre lo que se veía en un espejo y lo que se consideraba presumiblemente bello. Jesús María Prada, psicólogo coincide en: “más allá de su cuerpo, lo que define a una curvy es su actitud optimista ante la vida y su dinamismo. Son mujeres que quieren mostrar que se puede ser feliz sin cumplir los cánones de belleza actuales, que se puede ser atractiva sin estar a dieta permanente y que se sienten bien consigo mismas”.

Cuando nos nombramos curvy y no nos decimos gorda o talla grande, nuestra autoestima sale mejor parada, también parece que nos podemos presentar ante los demás de otra manera. En el fondo lo que subyace es el deseo de ser aceptados, afirma Isabel Serrano.

Lo importante es intentar quererse, respetarse y cuidar el cuerpo en el que vivimos así como las personas que somos. A todo esto se le llama autoestima y autovaloración.

Entrenamientos

·       Ni correr, ni saltar.. la recomendación es buscar una actividad cardiovascular que no haga sufrir ni las rodillas ni los tobillos. Lo ideal sería andar media hora cada día y hacer elíptica tres veces por semana ayudando a mantener esbeltas las piernas y no engordar que serían los dos objetivos.

·       Tres veces por semana hacer ejercicios con gomas elásticas para fortalecer sin ganar volumen. Nos centraríamos en trabajar los glúteos para mantenerlos altos y fuertes y las piernas. También habría que cuidar el tren superior para no romper la armonía entre los hombros y las caderas.

·       Para la flexibilidad sería perfecto practicar pilates y yoga. Nos ayudarían a alargar los músculos. Mejoran la postura  y ayudan a lucir una figura más esbelta, independientemente de los quilos que se tengan.

Estos consejos han sido dados por Carola Prato, entrenadora personal. Este artículo ha sido escrito originariamente por Gema García Marcos y publicado en zen (El Mundo)

Montserrat A

LAS GORDITAS YA OCUPAN SU SITIO EN LA MODA COMO APUESTA SERIA

Siempre vemos mujeres maravillosas con medidas casi imposibles de conseguir por cualquier fémina terrícola. Pero empieza una nueva era, la era de las “gordi”, mujeres bonitas, que sus medidas no están dentro del rango 90-60-90 y que la moda parece que les haga un guiño. Un guiño que ya era hora apareciera.

La gran belleza sube kilos en la báscula de las pasarelas y ha llegado incluso a convertirse en portada. Arriba las curvas de la felicidad.

Ahora solo queda que cuando hablemos de “gordi” no nos suene a algo feo aunque queramos maquillarlo con el nombre chistoso. Diréis porque comento esto pero es fácil, cuando vemos una modelo super delgada rozando un extremo, la llamamos Top model, entonces porque a las gordas no las llamamos gordas y no “gordi”, es algo como llamar de color a un negro. Si es negro pues es negro y nadie tiene que disimular ni sentirse mal. Pero bueno… dejemos el tema y vayamos a lo que interesa.

Hace muchos años que vivimos una revolución de peso. Esta revolución se la debemos a Lena Dunham y sus quilos de más cuando participó en la serie Girls y las tallas grandes  no han dejado de salir como reinas del armario, aunque en el mercado cuesten de encontrar, incluido la 44.

Las “gordibuenas” han saltado a las pasarelas y llegado con la top Ashley Graham a la portada del Sports Illustrated. El cuerpo perfecto  para la ciencia no es el que viste la moda, apuntan científicos de la Universidad de Texas. Según sus conclusiones, la modelo y actriz Kelly Brook (34 años, 1,68 de altura, 99-63-91), con un cuerpo voluptuoso y del que algunos dirían más, representa la perfección.

Pero hablemos de las mujeres modelos de tallas grandes o consideradas gordas: caras bonitas, cuerpos voluptuosos pero armoniosos, simpáticas, sentido del humor y con un don : el sacarse partido. Pero no caigamos en la tentación de pensar que por ser gorda hay que estar siempre contenta y feliz, a igual tamaño que las medidas, porque me parece una ofensa.

Elena y Rebeca, con su libro gordifuckingbuena tienen un lema: disfruta de lo que tienes mientras trabajas por lo que quieres.

Dicen que la talla no te define. Es una de las máximas que han aprendido, con esfuerzo. Por qué a las personas con kilos de más les cuesta encontrar talla algo más de lo soportable.

Pero hay que cambiar, todavía, muchas cosas, como hablar de la plus size, no encontrar lencería mona o tener que recurrir a los sujetadores de abuela, cuando una es joven y lo que quiere es sentirse bella.  Siempre se admite como sinónimo de bella : delgada. Por qué? Por moda, por sistema, por enseñanzas mundanas…  pero es cierto que el entorno no ayuda con sus machismos y estereotipos: parece que solo las mujeres se tengan que depilar, o que solo ellas engorden o tengan que estar delgadas en verano.. así que hasta en este tema entre un gordo y una gorda hay diferencias.

Pero cambiemos de ubicación. Si nos fijamos las gordas nunca se han llevado bien con la tele. No hay papeles protagonistas. La gorda será la mejor amiga, la mejor cuidadora, la mejor consejera… pero es cierto que ya se empieza a ver alguna serie fuera de serie donde se ven cambios.

Puntos fuertes de estas Top

- NO AL COMPLEJO: Temen más al eufemismo que a la palabra gorda, quieren romper tabúe y las medias del canon. Reivindican el deporte, la comida sana… y las tallas 42-44-46

-SI AL HUMOR: Frente al insulto, actitud. ¿Qué responder si te llaman gorda? “Mi trabajo me ha costado.

-ESTÁN ONLINE:  My fat diary, girls y orange is the new black .. son series que inspiran a las autoas de weloversize, web de la que nació el manual de las gordibuenas. (buscar fotos deMarisa Jara, Tara Lynn)

Montserrat A.

GRANNYHAIR: LA NUEVA MODA FEMENINA

Sabemos que a medida que pasa el tiempo nuestro cabello se torna gris   hasta llegar al blanco pero las mujeres tenemos ese punto especial de no querer envejecer, de estar siempre bellas, de que nuestro aspecto físico ( envoltorio) no cambie en demasía sin darnos la oportunidad de la autoaceptación viendo como los años nos cambian pero no por ello tiene que ser negativo.

En estos momentos , los diseñadores, estilistas, celebrities , etc… se han encargado de que el granny hair o pelo de abuela sea lo último en tendencias capilares.  La tendencia no es solo cosa de mujeres que han renunciado al tinte y reivindican su melena plateada, las jóvenes más cool acuden a etilistas y peluqueros para conseguir un tono plateado emulando así a famosas como Lady Gaga, Rihanna, Ariana Grande, Angelina Jolie, Pink…. Matizar la melena gris con mechas blancas, azules y rosas.

La inspiración también puede encontrarse en alguno de los personajes de ficción más populares de los últimos años como la reina Esla de la película de Disney Frozen o Daenerys Targaryen, la madre de dragones, en Juego de Tronos.

Una de las ultimas en reconciliares con sus canas ha sido la diseñadora británica Vivienne Westwood, quien se presentó en la Semana de la Moda de París presumiendo de cabello plateado.

La tendencia admite dos direcciones. La primera, que algunos calificarán como un tanto excéntrica, supone, sin tener canas y siendo, a todas luces, demasiado joven, decolorarse el cabello y teñirlo de gris, quizá con algún matiz en tono pastel. Y la segunda, cuando si se tienen y se cuenta con mayor edad, reivindicarlas y mostrarlas con orgullo.

Detrás de dicha elección cromática, importada de los Estados Unidos, se pueden hallar múltiples lecturas. Anabel García Iglesia psicóloga, apunta: “tres de cada diez españolas ya no se tiñen y otras muchas, jóvenes incluso, se tienen de gris.

Reivindican a una mujer sexy y deseada a pesar de la edad. Por tanto, lucir canas reflejaría una actitud. Significa mostrar un aspecto acorde con la edad real, sin que ello se asocie a deterioro, sino todo lo contrario”.

Estamos ante una persona segura que manifiesta, y hace plenamente visible, su derecho a no ocultar el paso del tiempo y a mostrar su edad real. Hasta ahora, añade la psicóloga: “en la mujer, el pelo gris estaba relacionado con su proceso de envejecimiento, se asociaba a un concepto de invisibilidad al que estaba sometida en anteriores generaciones, debido a una desigualdad evidente. El hombre maduro todavía tenía posibilidades de desarrollo y realización, y por tanto podía seguir siendo atractivo, mientras que, después de finalizar su etapa fértil, los estereotipos relegaban a la mujer a un evidente declive”.

Lejos de un signo de vejez, hoy por hoy, el tono plateado es una muestra de sofisticación y belleza. Elegante y sí, quizá también con un punto realmente moderno e irreverente. Y es que el cabello es un modo de expresión como pueden serlo el vestuario, el rojo de labios o, incluso, el perfume o el movimiento de las manos.

En opinión de Javier Laspalas, reconocido peluquero y experto en color comenta” el gris atenúa las líneas de expresión e ilumina. La naturaleza es sabia y, a medida que cumplimos años y cuando son mayores las arrugas de nuestro rostro, el pelo se vuelve así precisamente porque resulta más favorecedor”.

Las personas que lo lucen son seguras y hacen plenamente visible su derecho a no ocultar el paso del tiempo y a mostrar su edad real.  Lejos de un signo de vejez, el tono plateado se presenta como una muestra de sofisticación, personalidad y belleza. Pero hay que cuidar el color utilizando productos adecuados para evitar el amarilleo del pelo plateado. (Gran parte de este articulo ha sido escrito por Mar Vega para Zen del 25 de octubre)

Montserrat A

GRANNYHAIR: NEW FEMALE FASHION

We know that as time passes our hair turns gray until the white but women have that special point of not wanting to grow old, to be always beautiful, that our physical appearance (wrapper) do not change too much without giving us the opportunity of self-acceptance seeing the years we changed but not have to be negative.

At present, designers, stylists, celebrities, etc ... have been responsible for the hair or hair granny grandmother is the latest in hair trends. The trend is not just for women who have renounced the dye and claimed his silver mane, the coolest youth flock to alcoholics, and hairdressers for a silver tone and emulating celebrities like Lady Gaga, Rihanna, Ariana Grande, Angelina Jolie, Pink .... Refine gray hair with white, blue and pink highlights.

Inspiration can be found in one of the most popular characters from fiction in recent years as the queen Esla Disney film Frozen or Daenerys Targaryen, the mother of dragons, in Game of Thrones.

One of the last in reconciliares with his gray hair was the British designer Vivienne Westwood, who presented at the Fashion Week in Paris boasting silver hair.

The trend supports two directions. The first, which some qualify as an eccentric therefore assumed, without gray and still, obviously, too young, discolored hair and dye it gray, perhaps with some nuance in pastel tone. And second, when and if they have older, claim them and display them with pride.

Behind said color choice, imported from the United States, multiple readings can be found. Anabel García Church psychologist, says: "Three out of ten no longer dyed Spanish and many others, including young people, there are gray.

They claim to a sexy and desirable woman despite age. So look gray reflect an attitude. It means showing one aspect according to the actual age, without be associated with deterioration, quite the opposite. "

We are facing a confident person who manifests and makes fully visible, their right not to hide the passage of time and show their real age. So far, the psychologist adds: "in women, gray hair was related to the aging process is associated with a concept of invisibility to which was subjected to previous generations, due to an obvious inequality. Mature man still had potential for development and implementation, and therefore could remain attractive, while, after the end of their reproductive stage, stereotypes relegated women to a clear decline. "

Far from being a sign of old age, today, the silver tone is a sign of sophistication and beauty. Elegant and yes, perhaps with a really modern and irreverent point. And the hair is a mode of expression may be costumes, lipstick or even perfume or hand movements.

According to Javier Laspalas, renowned hairdresser and color expert says "gray attenuates expression lines and lights. Nature is wise and, as we age and age when our face wrinkles, hair becomes so precisely because it is more flattering. "

The people who look are safe and do the right not to hide the passage of time and show their real age fully visible. Far from being a sign of old age, the silver tone is presented as a sign of sophistication, personality and beauty. But we must take care color using appropriate products to prevent yellowing of silver hair. (Much of this article was written by Zen Mar Vega to October 25)

Montserrat A

MODA: CURVAS QUE ROMPEN EL MOLDE

Cuando hablamos de moda siempre focalizamos el pensamiento en esas mujeres de 1,80mt y 50 kg, perchas humanas, elegantes y bellas pero … hoy se hablara de las mujeres bellas que no miden eso ni tampoco pesan esos kg pero no por ello, no considerado moda.

Este articulo y las “fatshionistas” tiene como objetivo mostrarle a la industria que la belleza no tiene medidas.

Ser bella no es cuestión de medidas, sino de personalidad. Eso lo saben muy bien aquellas mujeres que han desfilado el estándar 90-60-90 impuesto por la industria de la moda y que han salido a demostrar que las  curvas también pueden ser un signo de belleza y sensualidad: Impulsadas por el movimiento Body Revolution, ellas afrontaron el miedo a mirarse en el espejo y ahora se exhiben como modelos de buen gusto y seducción.

Ya lo hizo la cantante Adele, al mostrarle al mundo que la elegancia nada tiene que ver con la talla. O la modelo australiana Robyn Lawley, cuyas medidas 99-78-106 quiebran el molde de los maniquíes que caminan por las pasarelas. Ahora el calendario Pirelli 2015 romperá todos los esquemas al llevar en sus  páginas a la modelo Candice Huffine, cuya estatura de 1,80 metros y su peso de 90 kg poco tienen que ver con el arquetipo de las chicas que acostumbramos a ver en esta prestigiosa publicación.

La  convicción de que la talla no impide ser un icono de estilo ha dado origen a los “fatshionistas”, quienes intentan hacer entender a los diseñadores que no todas las mujeres tienen el cuerpo de una preadolescente. “La falta de opciones en ropa es desesperante”, afirma la ecuatoriana María Eugenia Donoso, directora de la agencia de modelos PlusTrends, enfocada en féminas de tallas grandes . “Cada vez más mujeres quieren salir, lucir sus figuras tal y como son. De allí que la industria de la moda les debe brindar opciones para  que puedan hacerlo, después de tantos años de discriminación e indiferencia”.

Las denominadas  BBW big beautiful  woman ( mujer  grande y hermosa) tienen cada vez más presencia en las pasarelas. En cambio, las modelos delgadas, que rayan en una imagen poco saludable, comienzan a generar rechazo entre el público. Lo vivió recientemente la firma Victoria’s Secret, que tuvo que modificar su campaña “El cuerpo perfecto” por petición expresa de un grupo de mujeres británicas que consideraba que e mensaje que enviaban era nocivo para la sociedad.

Vitrina para las XXL

Las mujeres de talla grande han encontrado en internet un espacio para retar las reglas que fijan los “fatshionistas”. Gaby Gregg, por citar un caso, creó en el 2008 su blog, , con el propósito de llenar  el vacío de información para las mujeres de talla 14 y más. Su espacio lo destina a dar consejos de moda y mostrar sus trajes, con la idea de inspirar a otras a arriesgarse como lo hizo ella. “Solo quiero que el mundo comprenda que el etilo no tiene tamaño. Usted puede tener un interés en la moda y lucir fabulosas independientemente de si es tamaño  2 o 22. Debemos  ser incluidas en la moda, tener presencia y estar representadas en las revistas”, firma Gaby Gregg.

Las españolas Elena Devesa y Rebeca Gómez también crearon un blog, con la idea de que todas las mujeres encuentren un lugar en esa comunidad. “Sea muy alta, bajita, gorda, flaca, rubia o morena, siempre hay un post con el que te sentirás identificada. Lo que queríamos es un lugar donde todas estén cómodas y mejoren su autoestima”, explica Devesa.

Pero la visibilización de las tallas grandes podría ser solo un boom y no una reivindicación de quienes han sido excluidas de las pasarelas.

“Creo que el hecho de incluir mujeres de talla XL es una moda”, afirma DEvesa. “Metes a una gordita y ya tienes un titular para que suba la audiencia. Dudo que esto sea una revolución; si no lo es, lo seguiremos intentando”.

Otras, sin embargo, creen que el coraje que han tenido algunas mujeres de mostrar sus cuerpos tal y como son puede ser solo el comienzo.

“ Creo que la valentía es contagiosa y hay modelos que decidimos desafiar los estereotipos y salir al mundo –a pesar de lo que eso conlleva-, con el objetivo de despertar el amor propio de más mujeres como nosotras”, dice Donoso.

Lo que sí parece estar claro es que la exhibición de las curvas y su consolidación como un signo de la belleza natural pretenden que culturalmente superemos la fatphobic. “Parte de la discriminación de las  personas de talla grande tiene sus raíces en la publicidad y en la moral”, explica Virgie Tovar.

La publicidad vende el dolor. Las mujeres tienen temor a engordar y es fácil explotar ese miedo. Por otro lado, tenemos una larga historia de atar el consumo de alimentos con la moral. Creemos que la gente delgada es alguien que tiene disciplina.

Igualamos delgadez con éxito, belleza y poder. Nuestra cultura ve la gordura como signo de pereza . Cuando en realidad nuestros estándares de belleza se basan en un número muy pequeño de cuerpos que se mantienen como el ideal. Fuente: Mirelis Morales Tovar

Montserrat A

BREAKING THE MOLD CURVES FASHION

When we talk about fashion always thought we focus on those women 1.80Mt and 50 kg human, but elegant and beautiful hangers ... now speak of the beautiful women that do not measure nor weigh these kg but no, not considered fashion.

This article and "fatshionistas" aims to show the beauty industry that has no steps.

Being beautiful is not about action but personality. That I know very well those women who have passed the standard 90-60-90 imposed by the fashion industry and have gone to show that the curves can also be a sign of beauty and sensuality: Driven by Body Revolution movement they faced the fear of looking in the mirror and are now exhibited as models of good taste and charm.

It did the singer Adele, to show the world that elegance has nothing to do with size. Or Australian model Robyn Lawley, whose measures 99-78-106 break the mold of the dummies who walk the runways. Now the Pirelli 2015 calendar all schemes to break out on your pages to the model Candice Huffine, whose height of 1.80 meters and a weight of 90 kg have little to do with the archetype of the girls we usually see in this prestigious publication.

The conviction that prevents size not being a style icon has given rise to the "fatshionistas", who try to convince the designers that not all women have the body of a preteen. "Lack of choices in clothing is desperate," said Maria Eugenia Ecuador Donoso, head of the modeling agency PlusTrends, focused on plus size females. "More and more women want to go out, show off their figures as they are. Hence the fashion industry should give them options so they can do after so many years of discrimination and indifference. "

The so-called big beautiful woman BBW (big beautiful women) are increasingly present on the runways. In contrast, thin models that border on unhealthy image, start generating revulsion among the public. I recently experienced the Victoria's Secret company, which had to change its "The Perfect Body" on request of a group of British women who believed and message they sent was harmful to society.

Showcase for XXL

The size women found a space on the internet to challenge the rules that define the "fatshionistas". Gaby Gregg, to cite one case in 2008 created his blog, in order to fill the information gap for women size 14 and up. Your space is intended to give fashion advice and show their costumes, with the idea of inspiring others to take risks as she did. "I just want the world to understand that the acetate has no size. You may have an interest in fashion and look fabulous whether it is size 2 to 22. We should be including in fashion, have a presence and be represented in the magazines, "Gaby Gregg signature.

The Spanish Devesa Elena and Rebekah Gomez also created a blog with the idea that all women find a place in this community. "Be very tall, short, fat, skinny, blonde or brunette, there's a post with which you will be identified. We wanted a place where all are comfortable and improve their self-esteem, "explains Devesa.

But the visibility of plus sizes could be only a boon and not a claim of those who have been excluded from the catwalks.

"I think the fact of including women size XL is a fad," says Devesa. "You put a chubby and you have a holder to raise the audience. I doubt this is a revolution; if it is not, keep trying. "

Others, however, believe that the courage they have had some women to show their bodies such as they are may be just the beginning.

"I believe that courage is contagious, and there are models that challenge stereotypes and decide to go into the world, despite what that conlleva-, with the aim to awaken the pride of most women like us," Donoso said.

What does seem clear is that the display of curves and its consolidation as a sign of natural beauty claim that culturally overcome the fatphobic. "Part of discrimination against plus size people has its roots in advertising and morality," says Virgie Tovar.

Advertising sells pain. Women are afraid of gaining weight and is easy to exploit that fear. On the other hand, have a long history of tying food consumption with morality. We believe that thin people is someone who has discipline.

We equate thinness with success, beauty and power. Our culture sees fatness as a sign of laziness. When in fact our standards of beauty are based on a very small number of bodies kept as ideal. Source: Mirelis Tovar Morales

Montserrat A

EN LA OFICINA TAMBIEN SE PUEDE IR CON ZAPATO PLANO

OXFORD

Es bueno cambiar de continente de vez en cuando y ver

las costumbres. Costumbres que suelen ser las mismas pero aplicadas de forma diferente.

Hoy hablamos de esa comodidad que no siempre nos permitimos ir a trabajar con un zapato plano pero no por ello poco elegante o no sofisticado.

Hoy en dia tenemos muchas opciones, tenis, mocasines, Oxford, slipper… un zapato plano para todas las ocasiones sin dejar de estar correcta y elegante pero sobre todo comodidad cuidando

Los huesos  de los pies.

Karl Lagerfeld, el diseñador de la casa Chanel, prácticamente emitió la patente de corso para  que los tenis  se vuelvan un complemento sin límites: los ha usado en sus recientes colecciones con las tradiciones sastres y vestidos tweed y hasta trajes de noche.

Sin embargo, esta tendencia, que quiere seducir por estos días a las mujeres contemporáneas, responde más a lo que se ve en las calles de grandes ciudades europeas y estadounidense: mujeres que usan estos zapatos mientras se desplazan para llegar a sus trabajos ( para ir en el metro, o caminar ese trayecto entre la parada del bus y el escritorio). Luego, en la oficina, sacan los tacones para acompañar sus trajes formales.

La idea es ahorrarse este paso y quedarse con los tenis, que permiten moverse con comodidad. Pero no son solo este estilo de calzado, también los zapatos prácticamente planos como los mocasines, los Oxford y los slipper,  que vienen de ese toque masculino que han acogido ellas para su día a día.

“En Colombia, las mujeres estamos acostumbradas al tacón, pero en Europa y Estados Unidos son más arriesgadas en el tema de la moda… No importan ni la edad ni la estatura, se pueden llevar”, comenta la modelo Cataliza Aristizábal, vocera de la marca Mango. Eso sí, recomienda que sean de un solo color : blanco, negro, azul, por la temporada invernal.

“Pueden tener la suela en otro color. También son lindos los estilo vans, lo importante es que estén en buen estado”.

Ciertamente, en Europa acostumbramos a llevar tacones durante los días de trabajo y el fin de semana nos sacamos los tacones para llevar zapato cómodo y poder descansar durante dos días. Pero cada vez más, llevamos zapatos bajos o menos altos, que nos ayudan a movernos con comodidad y favorecen nuestra circulación.  Eso no solo hace, que nos sintamos mejor y sin dolor de pies, también favorece a proteger nuestro huesos y nos incentiva a movernos y andar cada día haciendo algo de ejercicio sin

SLIPPERS

pisar un gym.

La consultora en imagen Tata Soto, recomienda que cuando se lleve este calzado con vestidos o faldas, el largo de estos no debería llegar hasta pantorrilla “para evitar que las piernas se vean muy cortas”

La imagen que a veces no vemos

Las mujeres tenemos la tendencia de subirnos a grandes tacones para parecer altas, esbeltas y sexys pero alguna vez nos hemos mirado cómo andamos? Yo, a veces, he observado a algunas mujeres andar con tacones de 12 cm pero más que andar con ellos, los cargan, dando una imagen muy diferente de la que queremos dar.

A veces, es mejor , reducir la altura pero sentirnos mejor y ofrecer una imagen de soltura, seguridad y estética, diciendo a los admiradores, “yo domino mi calzado no lo arrastro, yo domino mi vida, no  arrastro de ella”.

Todo tiene su propia belleza y solo nuestra seguridad y gracia hace que nos vean diferentes y con interés. La personalidad y nuestra elegancia particular es lo que hará que seamos bellas  y especiales, que atraigamos la mirada de los demás debido a ese poder que irradiamos a través de nuestra imagen integral.

Montserrat A

IN THE OFFICE CAN ALSO GO WITH FLAT SHOES

It's good to change continent occasionally and see the customs. Habits that are often the same but applied differently.

Today we talk about the comfort not always allow us to go to work with a flat shoe but not awkward or unsophisticated.

Today we have many options, tennis, loafers, Oxford, slipper ... a flat shoe for all occasions and still be correct and elegant comfort especially caring

The bones of the feet.

Karl Lagerfeld, designer of Chanel, issued almost carte blanche to complement sneakers become unbounded: he has used in its recent collections with tailors traditions and tweed dresses and even evening gowns.

However, this trend, which wants to seduce these days to contemporary women respond more to what you see on the streets of major European and American cities: women wearing these shoes as they travel to get to work (to go on the subway, or walking the route between the bus stop and the desktop). Then, in the office, pull heels to accompany your formal attire.

The idea is to save this step and keep the courts, which allow you to move comfortably. But it's not just this style of footwear, also practically flat shoes as loafers, Oxfords and slipper, which come from the masculine touch that have hosted them for the day.

"In Colombia, we women are accustomed to heel, but in Europe and the United States are riskier on the topic of fashion ... Never mind neither age nor height, can be taken," said the model catalyzes Aristizabal spokeswoman Mango brand. Yes, recommended to be in one color: white, black, blue, for the winter season.

"They may have different color sole. The vans are also cute style, it is important to be in good condition. "

Certainly in Europe are accustomed to wear heels during the workdays and the weekend we took us for comfortable wearing heels shoe and to rest for two days. But increasingly, we lower or less high shoes, which help us move our comfort and encourage circulation. That does not just make, make us feel better without sore feet, also favors protecting our bones and encourages us to move and walk every day doing some exercise without stepping on a gym.

The image consultant Tata Soto recommends that when this shoe to wear with dresses or skirts, the length of these should not reach calf "to prevent the legs look too short"

The picture sometimes do not see

Women have a tendency to get on big heels to look tall, slim and sexy but once we've seen how we walk? I sometimes have observed some women walking in high heels 12 cm but more than hanging out with them, load them, giving a very different picture than we give.

Sometimes it is better to reduce the height but feel better and provide an image of freedom, security and aesthetics, telling fans, "I dominate my shoes I do not drag, I dominate my life, I do not drag it."

Everything has its own beauty and our security and grace only makes us look different and forward. Our particular personality and elegance is what will make us beautiful and special, we attract the eyes of others because of the power that radiate through our comprehensive image.

Montserrat A

ZAPATOS OTOÑO INVIERNO 2014: MANOLO BLAHNIK

MANOLO BLAHNIK: OTOÑO INVIERNO 2014

Por fin volvemos a ver las colecciones de zapatos que hacen soñar a cualquiera y después de una larga temporada, ya tenemos al Grande y su nueva colección Manolo Blahnik.

Se ven Zapatos  y botines de diferentes formas, alturas y colores, de tacón aguja clásicos y sobrios pero de gran elegancia.

Los botines también toma el mismo talante como decía aunque tenemos opción de tacón más llevable .

No se ven plataformas aunque de todos es sabido que Mr. Blahnik  no es amante de ellas , le horrorizan y por ese motivo es prácticamente imposible verlas en sus colecciones.

Esos tacones infinitos y delgados  finalizan en una elegante protuberancia al final rompiendo con ese tacón de vértigo y en algunos casos esa terminación deriva en un Luis XV sin

estridencias acompañando a finalizar
el zapato.

Como colores se encuentran plateados, negros, marrones , azules y rojos. En algunos modelos se combinan estampados op-art .

Como materiales utilizados: piel, pelo, pompones, plumas y algo de pedrería. Se utilice lo que se utilice siempre esta magníficamente estudiado y combinado saliendo las siguientes maravillas a pasarela.

Montserrat A.

MANOLO BLAHNIK: FALL WINTER 2014

Finally we return to see collections of shoes that dream to anyone and after a long season, and we have the Great and his new collection Manolo Blahnik.

Shoes and boots are of different shapes, heights and colors, classic stilettos and sober but very elegant.

The boots also takes the same spirit as we said although most wearable heel option.

There are platforms although everyone knows that Mr. Blahnik not fond of them, horrified him and that is why it is virtually impossible to see them in their collections.

Those heels infinite and ending in an elegant thin tail at the bottom with the heel breaking vertigo and in some cases the termination results in a Louis XV without fanfare accompanying the end of the shoe.

 

As colors are silver, black, brown, blue and red. Some models combine op-art prints.

As materials used: skin, hair, pompoms, feathers and some rhinestones. I used to always use this combined superbly researched and wonders out the following gateway.

Montserrat A.

ZAPATO FUTURISTA DECONSTRUIDO: ZAHA HADID

Zaha Hadid y el zapato deconstruido

La arquitecta anglo-iraquí, en colaboración con la firma de tacón United Nude, presenta Nova, un diseño futurista que rinde homenaje a las curvas y reta a las leyes de la gravedad.

zapatos de

No es el más bonito. Y probablemente no correrá tras el autobús. Pero lo que está claro es que el nuevo diseño de Zaha Hadid ha sido creado para dejarse mirar. Nova es un poema futurista, todo metálico, completamente curvo y con una ergonomía que, aseguran, es cómoda. La arquitecta, que es una apasionada de los zapatos, decidió saltarse las reglas básicas de fabricación de calzado para crear las suyas propias, utilizando un lenguaje muy suyo, de curvas sinuosas y formas imposibles. Un diseño que parece estar en constante movimiento… Incluso cuando no lo está. Y esto se ha logrado gracias precisamente a la experiencia de Hadid en cuanto a complejas estructuras. La arquitecta diseñó para Nova un sistema que, aunque cuenta con la estructura primaria de un zapato, distribuye el peso de una forma totalmente innovadora que permite que el talón, a 16 centímetros del suelo, parezca estar flotando. La parte exterior, además, es de vinilo metálico cromado rayado y la plataforma y el tacón están realizados con fibra de vidrio. Pero ojo, que el fin último de este zapato es, como el resto, el de andar. Y para ello, la arquitecta no se ha olvidado de algunos detalles tradicionales que gustan tanto a los amantes del calzado. Su complejo sistema de fabricación ha permitido crearlo liso y sin costuras, se ha forrado todo el interior con piel italiana de primera calidad y la suela es de caucho de las de toda la vida. Para felicidad de blogueras y fashion victims, la creación de Zaha Hadid no va a quedar como mera colaboración artística y United Nude ya ha anunciado su comercialización. Así, el modelo NOVA estará disponible desde la talla 35 a la 40, en ediciones limitadas de cien por cada color, en seleccionados puntos de venta como L'éclaireur en París, y en las webshops de United Nude y Zaha Hadid Design. Fuente: telva.

Zaha Hadid and deconstructed shoe

The Anglo-Iraqi architect, in collaboration with the signing of United Nude heels, presents Nova, a futuristic design that pays homage to the curves and challenge the laws of gravity.

It's not the prettiest. And probably will not run after the bus. But what is clear is that the new design of Zaha Hadid has been created to look left. Nova is a poem futuristic, all-metal, fully curved and ergonomics that, they say, is comfortable. The architect, who is passionate about shoes, decided to skip the basic rules shoemaking to create their own, using a language all his own, with sinuous curves and impossible ways. A design that seems to be in constant motion ... Even when it is not. And this has been achieved precisely by Hadid experience regarding complex structures. The architect designed a system for Nova, although it has the primary structure of a shoe, distributes the weight of a completely innovative way that allows the heel, 16 inches off the ground, appears to be floating. The outside, moreover, chromed metallic vinyl scratched and the platform and the heel are made of fiberglass. But beware, the ultimate aim of this shoe is, like the rest of the walk. And for that, the architect has not forgotten some details so much enjoy traditional shoe lovers. Its complex manufacturing system has allowed create smooth, seamless been wrapped around the inner quality Italian leather and rubber sole is the lifetime. Happily for bloggers and fashion victims, Zaha Hadid building will not remain as mere artistic collaboration and United Nude has already announced its marketing. Thus, the model NOVA is available from size 35 to 40, in limited editions of one hundred for each color, in selected outlets like L'éclaireur in Paris, and the webshops of United Nude and Zaha Hadid Design. Source: Telva.

BARCELONA. PRET-A-PORTE

Barcelona prêt-à-porter, desde 1958 hasta 2008. Medio siglo de industria y moda.

Todo el mundo sabe de la historia industrial textil de Cataluña y toda su

evolución, no solamente en tejidos, también en diseño y permítanme, parir a grandes diseñadores de Moda.

En estos momentos y durante un periodo largo ( Marzo 2014) , en el Palau Robert de Barcelona, se expone : BARCELONA PRÊT-À-PORTER , desde 1958 hasta 2008.

Más de 300 piezas se exhibirán durante 10 meses en esta  exposición . Medio siglo de industria y moda. Colección textil Antoni de Montpalau", una gran paseo por el mundo de la moda . La muestra se estructura a partir del material de la Colección textil Antoni de Montpalau, una iniciativa sabadellense creada en 2004.

La muestra, que tiene como comisario el historiador y crítico de arte Josep Casamartina y Parassols, creador junto con Anna M. Casanovas de dicha colección, la organiza el Departamento de la Presidencia, con la colaboración del Consorcio de Comercio, Artesanía y Moda de Cataluña. El mecenazgo corre a cargo de la Fundación Banco Sabadell, Armand Basi y Desigual, y colabora Naulover.

Barcelona, punto de referencia internacional

Esta  exposición propone una mirada retrospectiva a 50 años de la historia reciente de la moda prêt-à-porter en Barcelona, punto de referencia internacional. Unos años en que se implantó y consolidó el diseño y la confección de ropa seriada. El fenómeno, al que se sumaron las casas de alta costura, las empresas confeccionistas de low cost, pequeños talleres, creadores y boutiques, dio un impulso a la industria textil de Cataluña, muy importante en aquella coyuntura para la economía catalana.

 

Es la primera vez en la que se proyecta una mirada con carácter retrospectivo a la moda catalana de los últimos 50 años, con la presentación de piezas de indumentaria correspondientes a las cinco décadas que contempla la exposición, además de imágenes de archivo y filmaciones. En la exposición se incluyen los diseñadores más relevantes, pero también las marcas, los confeccionistas y los pequeños talleres, para conseguir una visión amplia del tema.

La propuesta expositiva sigue una cronología sistemática en la que se hace mención de los hechos más relevantes en lo que hace referencia al mundo del textil y la moda femenina en Cataluña, las marcas, los diseñadores, la evolución de la industria, los nuevos salones y las pasarelas. Los contenidos se refuerzan con imágenes y trajes de cada momento de la historia de la Colección textil Antoni de Montpalau.

 

La exposición reconoce la trayectoria de grandes fotógrafos de la moda, nombres como Oriol Maspons, Manuel Outumuro, Antoni Bernat, Colita, J. M. Ferrater, Jaume de Laiguana, Leopoldo Pomés, Daniel Riera, Josep Hunwick, Gianni Ruggiero o Philippe Drégui,  presentes en la muestra con algunos de sus trabajos.

Difusión del patrimonio textil

Durante los diez meses de duración de la exposición, se renovarán

las prendas de vestir dos veces, en octubre de 2013 y enero de 2014, con lo que la cifra de vestidos superará las 300 piezas; de esta forma se darán a conocer nuevas marcas y diseñadores del propio fondo de la Col. AdM o que se recopilen durante la exposición.

También cabe destacar que varias escuelas de diseño colaborarán cada mes en la renovación del gran escaparate de la exposición, en la planta baja del centro, para mostrar los trabajos de sus alumnos.

Montserrat A.

Barcelona ready-to-wear, from 1958-2008. Half a century of industry and fashion.

Everyone knows textile industrial history of Catalonia and throughout its evolution, not only in fabric, design and let me also give birth to great fashion designers.

Right now and for a long period (March 2014), at the Palau Robert in Barcelona, ​​is exposed: BARCELONA READY-TO-WEAR, from 1958-2008.

More than 300 pieces will be on display for 10 months in this exhibition. Half a century of industry and fashion. Textile collection Montpalau Antoni "a great walk in the fashion world. The sample from the material structure of the textile collection Montpalau Antoni, an initiative created in 2004 Sabadell.

The exhibition, which is curated by the historian and art critic Josep Casamartina and Parassols, creator along with Anna M. Casanovas of the collection, is organized by the Department of the Presidency, in collaboration with the Consortium of Trade, Crafts and Fashion of Catalonia. Sponsorship is provided by Banco Sabadell Foundation, Armand Basi and Desigual, and collaborates Naulover.

Barcelona international benchmark

This exhibition offers a look back at 50 years of recent history of fashion ready-to-wear in Barcelona international benchmark. Some years it was implanted and consolidated the design and garment serial. The phenomenon, which joined the couture houses, garment companies of low cost, small workshops, artists and boutiques, gave impetus to the textile industry of Catalonia, very important at this juncture for the Catalan economy.

It is the first time that projects a retrospective look at the Catalan fashion for the last 50 years, with the presentation of items of clothing for the five decades that includes the exhibition, and archival images and footage. The exhibition will include the most relevant designers, but also manufacturers, clothing manufacturers and small workshops, to get a broad view of the subject.

The exhibition proposal follows a systematic chronology in which mention is made of the most important events in what refers to the world of women's fashion and textiles in Catalonia, brands, designers, industry developments, new classrooms and gateways. The contents and images are reinforced suits every moment of the history of the textile collection Montpalau Antoni.

The exhibition recognizes the career of great fashion photographers, names like Maspons Oriol, Manuel Outumuro, Antoni Bernat, Colita, J. M. Ferrater, Jaume de Laiguana, Leopoldo Pomes, Daniel Riera, Josep Hunwick, Gianni Ruggiero or Philippe Drégui present in the sample with some of his work.

Dissemination textile heritage

During the ten-month duration of the exhibition, garment renewed twice,

in October 2013 and January 2014, bringing the number of dresses exceed 300 parts and in this way will be announced new brands and designers Col. own background MoS or to be collected during the exposure.

Also noteworthy is that several design schools collaborate each month in the showcase renovation of the exhibition, on the ground floor of the center, to show the work of his students.

Montserrat A.

ELIE SAAB: ELEGANCIA, FEMINEIDAD Y SENSUALIDAD

Elie Saab

Elie Saab, es uno de los diseñadores que admiro, por ese dominio que

posee de poder jugar con la elegancia, femineidad y sensualidad. Todas estas cualidades siempre han sido los ideales de las mujeres pero pocos diseñadores han conseguido jugar, plasmar y crear colecciones que tuvieran a partes iguales dichas cualidades.

Si encima las mujeres que los llevan son elegantes, con buena figura, nos quedan esas maravillosas creaciones de este diseñador libanés. Que lo disfrutéis.

Montserrat A.

ELIE SAAB 

Nacido el 4 de julio de 1964 y llamado a veces simplemente «ES», es un diseñador de modas libanés.

En 1982, A sus 18 años, en pleno apogeo de la guerra civil de Beirut, Saab lanzó su propia marca de modas con sede en Beirut, presentó su primera colección de ropa, abrió su primera tienda e inauguró un pequeño taller donde confeccionaba vestidos de novia. Su taller principal está en Líbano, un país al que permanece profundamente unido. También cuenta con talleres en Milán y París.

Para Saab el diseño y la moda son su gran pasión, desde niño soñaba con fabricar bonitos vestidos; Saab es autodidacto, empezó a coser desde niño y sabía que algún día viviría de ello. En 1981 se mudó a París a estudiar diseño de modas, pero decidió regresar a su país a abrir su taller en 1982. En 1997, Saab fue el primer diseñador no italiano en convertirse en miembro de la Cámara Nacional de la Moda Italiana y, en ese mismo año, presentó su primera colección fuera de Líbano en Roma. En 1998 presentó una línea lista para usarse en Milán y un desfile de modas en Mónaco, al cual asistió la princesa Estefanía de Mónaco. Obtuvo notoriedad a sus 40 años, después de convertirse en el primer diseñador libanés en vestir a una ganadora del Oscar, Halle Berry, en la entrega de premios de 2002.

 

En mayo de 2003, la Cámara Sindical de la Alta Costura lo invitó a convertirse en uno de sus miembros y presentó su primera colección de alta costura en París en julio de 2003. Su primera colección lista para usarse en París fue la colección Primavera-Verano 2006. La capital francesa es ahora su plataforma permanente para sus diseños listos para usarse.

Sus creaciones pueden encontrarse en todo el mundo y en sus boutiques de Beirut y París. Es conocida la predilección de sus diseños por mujeres de poder adquisitivo en América del Sur.

El diseñador Elie Saab, de 40 años, se hizo mundialmente conocido en el año 2002 cuando la actriz Halle Berry, que recibió el Oscar a la mejor actriz, apareció ataviada con un maravilloso vestido de tul y organza de color vino y espectaculares bordados sobre el pecho.

A partir de ese momento, el taller del modisto libanés no ha parado de recibir solicitudes de actrices, cantantes y personalidades de todo el mundo. Unas doscientas personas entre modistas y operarias se esfuerzan en tener a punto los más de mil encargos que recibe al año. “Sí, tengo la suerte y el honor de gozar de la confianza de muchísimas mujeres que quieren que les vista de gala en eventos importantes y fiestas”, declara Elie.

Admirador del famoso modisto Valentino, Elie Saab fue el primer diseñador no italiano invitado a presentar su colección de Alta Costura en la Semana de la Alta Moda en Roma, en 1997, y desde entonces cada temporada desfila en París, Roma y Milán.

La costura, el diseño y la moda son su gran pasión, es autodidacta.

Ya de niño, Saab, hijo de un comerciante de madera de Beirut, soñaba con fabricar bonitos vestidos, y fueron su madre y sus hermanas quienes tuvieron el privilegio de lucir sus creaciones. Eso sí, primero sobre hojas de papel de periódico. “Diseñar es lo que más me gusta, no es ningún sacrificio”, confiesa Elie.

El estilo

La clave de su éxito radica en “conquistar la belleza todos los días y renovarla. Lo realmente importante es el misterio en la mujer, no la obviedad de la ropa. Me gusta la sutilidad”, declara Saab, casado con Claudine, su mano derecha en el taller. 

Telas exquisitas, tejidos ligeros, piedras semi-preciosas y bordados de ensueño son algunos de los materiales que utiliza en sus diseños de alta costura y cóctel. “La alta costura es un trabajo artesanal, minucioso y muy laborioso. Cada vestido nos lleva muchas horas de trabajo, los bordados se hacen puntada tras puntada, son una auténtica obra de arte. Jamás cuento las horas que se invierten en cada creación. Lo más importante es el resultado”, declara el diseñador con cierta timidez.

La mayoría de sus trajes nos envuelve en la magia de las mil y una noches. Trabaja constantemente para exaltar la belleza de las mujeres e inunda las pasarelas de "glamour" con sedas, muselinas y bordados multicolores, siempre siguiendo muy de cerca el cuerpo femenino. “Creo que las mujeres tienen ahora un gusto similar. Antes, las mujeres árabes tenían un gusto particular, ahora no", dice Saab.

Vestido con el que se dió a conocer

Su trabajo es un refinada mezcla entre tradición, minimalismo y modernidad, donde se mezclan soberbios tejidos, sobriedad y lujo. “Mi color favorito es el camel, lo encuentro sexy y atractivo, al mismo tiempo. Los bordados y piedras-semipreciosas suelo aplicarlos como bellísimos tatuajes”, afirma el modisto.

Desde junio de 2003, Elie Saab también diseña trajes de novia para

la firma española “Pronovias”, un lujo al alcance de cualquier mujer. “Me encanta hacer trajes de novia porque es donde más puedo jugar. Siempre pretendo que ese día la novia se convierta en una princesa y procuro ayudarla a que se sienta el ser más importante y maravilloso del mundo”, afirma el modisto libanés, padre de tres hijos Michel, Selim y Elie.

Sus clientas

Lucir una creación de Elie Saab sólo está al alcance de las mujeres millonarias y amantes del lujo. El modisto libanés cuenta con clientas de todo el mundo, desde la monarquía y aristocracia de los países de Oriente Medio a las grandes estrellas de los estudios de cine estadounidenses y europeos.

Por su taller han pasado un sinfín de reinas, princesas, esposas de Jefes de Estado, actrices, cantantes y millonarias, entre ellas la elegante Reina de Jordania, Rania, quien contactó con Saab para que le hiciera varios trajes para su coronación; desde entonces diseña para ella modelos de alta costura para grandes eventos.

La princesa Carolina de Mónaco y las actrices Ornella Mutti, Bridget Fonda, Liz Hurley, Sharon Stone o Catherine Zeta-Jones son algunas de las privilegiadas que lucen espléndidas con las creaciones del libanés.

Saab contó que, una vez, una novia pagó tres millones de dólares por un vestido con incrustaciones de diamantes y esmeraldas.

(Fuente: Wikipedia)

Elie Saab is one of the designers I admire, for that domain has to play with elegance, femininity and sensuality. All these qualities have always been the ideal of women but few designers have managed to play, capture and create collections that have these qualities equally.
If above that lead women are elegant, with good figure, we get those wonderful creations of this Lebanese designer. Enjoy it.

Montserrat A.

ELIE SAAB 

Born July 4, 1964 and sometimes called simply 'ES', is a Lebanese fashion designer.

In 1982, aged 18, at the height of the civil war in Beirut, Saab launched his own fashion brand based in Beirut, presented his first collection of clothes, opened his first store and opened a small workshop where she made dresses girlfriend. His main workshop is in Lebanon, a country that remains deeply attached. It also has workshops in Milan and Paris.

For Saab design and fashion is her passion since childhood dreamed of making beautiful clothes, Saab is self-taught, began to sew as a child and knew that one day I would live it. In 1981 he moved to Paris to study fashion design, but decided to return home to open his shop in 1982. In 1997, Saab was the first non-Italian designer to become a member of the National Chamber of Italian Fashion, and in that same year, he presented his first collection outside Lebanon in Rome. In 1998 introduced a line ready for use in Milan and a fashion show in Monaco which was attended by Princess Stephanie of Monaco. Gained notoriety at 40 years, after becoming the first Lebanese designer to dress an Oscar winner, Halle Berry, in the 2002 awards.

In May 2003, the Chambre Syndicale de la Haute Couture invited him to become one of its members and presented his first haute couture collection in Paris in July 2003. His first collection ready for use in Paris was the Spring-Summer 2006. The French capital is now his permanent platform for your designs ready for use.

His creations can be found throughout the world and in their boutiques in Beirut and Paris. It is known predilection of his designs for women purchasing power in South America.

The designer Elie Saab, 40, became world famous in 2002 when actress Halle Berry, who won the Oscar for best actress, appeared wearing a wonderful dress of tulle and organza wine and spectacular embroidery on chest.

From that moment, the Lebanese designer's workshop has continued to receive requests for actresses, singers and celebrities from around the world. Some two hundred people between dressmakers and operatives strive to have over a thousand point commissions he receives annually. "Yes, I have the good fortune and honor to have the confidence of many women who want to view them at major events and gala parties," said Elie.

An admirer of the famous couturier Valentino, Elie Saab was the first non-Italian designer invited to present her collection of haute couture in the High Fashion Week in Rome in 1997, and since then every season parade in Paris, Rome and Milan.

The stitching, design and fashion are her passion, is self-taught. As a child, Saab, son of a timber merchant of Beirut, dreamed of making beautiful garments, and were his mother and his sisters who had the privilege of wearing their creations. Yes, first on sheets of newspaper. "Designing is what I love, is no sacrifice," says Elie.

The style

The key to their success lies in "conquering the everyday beauty and renewal. What is important is the mystery woman, not the obviousness of clothing. I like the subtlety, "says Saab, married to Claudine, his right hand in the workshop.

Exquisite fabrics, lightweight fabrics, semi-precious stones and embroidery dream are some of the materials he uses in his designs haute couture and cocktail. "Couture is a craft, meticulous and laborious. Each dress takes us many hours of work, embroidery are made stitch by stitch, is a real work of art. Never count the hours spent in each creation. The most important thing is the result, "says the designer with some diffidence.

Most of the costumes we are surrounded by the magic of the Arabian Nights. Work constantly to exalt the beauty of women and floods gateways "glamor" with silks, chiffons and embroidered multicolored, always closely following the female body. "I think women now have a similar taste. Before, Arab women had a particular taste, not now, "says Saab.

His work is a refined blend of tradition and modern minimalism, blending superb fabrics, simplicity and luxury. "My favorite color is the camel, I find sexy and attractive at the same time. The embroidery and semi-precious stones like beautiful tattoos apply floor, "says the designer.

Since June 2003, Elie Saab also designs wedding dresses for Spanish firm "Pronovias", a luxury available to any woman. "I love making wedding dresses because it's where I can play more. Always pretend that that day the bride becomes a princess and try to help her feel to be most important and wonderful world, "said the Lebanese couturier, father of three children Michel, Selim and Elie.

Her clients

Glowing in Elie Saab creation is only available to millions of women and lovers of luxury. The Lebanese designer has clients around the world, from the monarchy and aristocracy of the Middle East to the stars of the film studios and European Americans.

On the workshop have been countless queens, princesses, wives of heads of state, actresses, singers and millionaires, including the elegant Queen of Jordan, Rania, who contacted Saab to make him several outfits for her coronation, since then designed for her fashion models for large events.

Princess Caroline of Monaco and actresses Ornella Mutti, Bridget Fonda, Liz Hurley, Sharon Stone and Catherine Zeta-Jones are among the privileged that look splendid with Lebanese creations.

Saab said that, once, a girlfriend paid three million dollars for a dress studded with diamonds and emeralds.

(Source: Wikipedia)