Lugar: MAC Gas Natural del 26 de octubre 2017 al 1
de Abril de 2018
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| Lita Cabellut |
Comisario: Antón Castro
No hace mucho tuve el placer de asistir a una
exposición de
Lita Cabellut artista valorada en todo el mundo y donde, por fin,
la podemos ver en el país donde nació.
Ahora expone en Coruña, ciudad de gran oferta
cultural, donde se puede percibir el espíritu de esta mujer multidisciplinar.
Lita es una artista que trabaja el óleo, pigmento,
escultura, fotografía, poesía, audiovisuales… y sus soportes son variados como
lienzo, papel, etc…
Sus formatos de trabajo podríamos llamarlos
estándar, es decir, que tienen el mismo tamaño o muy parecido, rectangulares
Testimonio resume el pensamiento de Lita y su
observación del mundo utilizando su creatividad, yo diría que al límite. Con
esta exposición creo que Lita trata de hacer reaccionar la conciencia del
visitante/espectador, mostrando su obra y ofreciendo la otra cara, no solo de
la moneda sino también del alma: Los no afortunados, aquellos que no se les da voz, ni visión social, o de otro
modo, aquellos que no se les quiere escuchar ni ver en la sociedad pero que
también tienen sentimientos y tienen mucho que decir.
Ellas es capaz de transmitirnos ese sufrimiento a través
de los ojos de sus modelos, sus manos, su pose arrogante o rogando al infinito…
toda la composición es un todo y ese todo transmite un significado potente
hacia el observador.
Su pintura hace referencia al expresionismo, aunque
en algunas obras podemos observar que utiliza características típicas del
barroco. Su técnica de trabajo es peculiar y un gran secreto aunque si sabemos
que la utilización de pigmentos, espráis y el trabajo base de lienzo hacen sacar
lo mejor y lo peor del humano.
Su obra parece “bipolar” ya que van desde la
delicadeza de expresión hasta la dureza de la propia vida y de su deterioro. Su
obra es un círculo de la vida, empieza con una imagen cándida de la mirada y la
pose del modelo, terminando por el abatimiento y la tristeza.
Su paleta de colores es amplia y no descarta
colores ya que su interés por poner piel y alma a sus figuras desemboca a esa
realidad de personaje transmitiendo sentimientos.
Pero podríamos empezar la exposición diciendo que
el hilo conductor de las obras es su propia vida.
Lo primero que vemos al comenzar
a ver las salas es un enorme jarrón blanco emanando de un gran ramo de flores
solidificadas por la pintura. Lo bello empieza en la naturaleza y ese es el
comienzo de la exposición porque al partir de este momento todo lo que veremos
será el comienzo de la vida hasta cerrar ese círculo con la muerte. Pero en
todo su recorrido veremos todas esas etapas acompañadas de sentimientos, de torsos
desnudos dejándonos ver el abatimiento, la soberbia, la juventud y el paso del
tiempo.
Seguimos viendo retratos de personas de medio
torso, desnudas que con sus ojos, sus gestos o su postura nos hablan y nos
dicen que unos están en la fase de la inocencia, otros en la fase del paso del
tiempo donde sus cuerpos ya no son jóvenes y postura es de abatimiento.
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| Retablo |
Al continuar por nuestra visita vemos una sala
presidida por un “retablo” compuesto por tres cuerpos donde el centro está reservado
a un retrato de un hombre joven que mira al cielo de manera agnóstica pero sin
agresión ni imposición, sino como eje a esa balanza compuesta por la religión y la espiritualidad laica. Es una
presencia que deja libre a cualquier espectador para poder elegir, pensar y
creer en lo que quiera. A la derecha
vemos en cada estante objetos relacionados con diferentes religiones como el
budismo, el cristianismo, judaísmo… y en la parte izquierda vemos objetos
relacionados con ritos y creencias no relacionadas con lo que se consideraría
“religiones”.
Al lado de esta representación, podemos observar
una recreación de lo que es su lugar de trabajo, un lugar denso, lleno de
objetos, espráis, cajas, pintura por doquier y su calzado de trabajo. Como si
de tres realidades se tratara.
El silencio blanco es la siguiente parte de la
exposición. Sobrecogedora pero muy interesante donde nos muestra con su
tríptico White of the Silence una niña vestida de blanco, salpicada por manchas
negras, en medio de una inmensidad oscura. Es la rebelión de la inocencia frente a los oscuros deseos y
la violencia.
Otra parte de su exposición llamada Los acróbatas
de la ciudad me pareció soberbia y muy real. No solo por el impacto de la
intensidad de colores, las posturas que adopta cada posado y su protagonista,
la ira, la rabia, los pensamientos y sentimientos más oscuros del humano se ven
reflejados en cada uno de esos cuadros. Pero no solo la pose y el color hacen
el 100% de la intensidad del cuadro, las luces que a cada uno acompaña son
magistrales, gracias a los conocimientos de Lita para romper esos límites que
cada uno tiene y que son diferentes.
Todos son anónimos pero si nos fijamos todas las
figuras se sienten y se muestran seguras y firmes. Su realismo con grandes
rasgos expresionistas se centran no solo es su aspecto desafiante sino también
en el aspecto psicológico que transmiten sus rostros.
Para terminar podemos hablar del “circulo” floras
que cierra la exposición y que da el broche de oro a toda esta maravilla
llamada arte. Este círculo representa el
final de la vida y esta enlazada con el jarrón de flores gigante del que
hablamos anteriormente.
Es un circulo compuesto por flores y huesos,
objetos simbólicos de la fragilidad. Un esqueleto ubicado en el centro del
circulo y arropado por hojas marchitas y flores pintadas, dibujando el circulo
de la vida que se cierra con la muerta ubicada en el centro.
Si tenéis ocasión de visitarla, hacerlo. Merece la
pena, no solamente las obras y la creatividad del al artista, también el lugar
es muy apto para poder valorar y captar la esencia de Lita Cabellut, la cual
admiro.
Montserrat A
LITA
CABELLUT IN CORUÑA: TESTIMONY
Place: MAC Gas Natural from October 26, 2017 to April
1, 2018
Organizer: Antón Castro
Not long ago I had the pleasure of attending an
exhibition of Lita Cabellut artist valued all over the world and where,
finally, we can see her in the country where she was born. (PHOTO OF LITA see
above)
Now exhibits in Coruña, city of great cultural
offer, where you can perceive the spirit of this multidisciplinary woman.
Lita is an artist who works with oil, pigment,
sculpture, photography, poetry, audiovisuals ... and her supports are varied as
canvas, paper, etc ...
Their working formats could be called standard,
that is, they have the same size or very similar, rectangular
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| Triptico White of Silence |
Testimony summarizes Lita's thinking and her
observation of the world using her creativity, I would say to the limit. With
this exhibition I think that Lita tries to make the visitor / viewer's
conscience react, showing her work and offering the other side, not only of the
coin but also of the soul: The unfortunate, those who are not given a voice or
vision social, or otherwise, those who do not want to hear or see in society
but also have feelings and have much to say.
She is capable of transmitting that suffering to us
through the eyes of her models, her hands, her arrogant pose or praying to
infinity ... the whole composition is a whole and that everything transmits a
powerful meaning to the observer.
His painting refers to expressionism, although in
some works we can see that it uses typical Baroque characteristics. His work
technique is peculiar and a great secret, although we do know that the use of
pigments, sprays and the base work of canvas make the best and the worst of the
human.
His work seems "bipolar" as they range
from the delicacy of expression to the hardness of one's life and its
deterioration. His work is a circle of life, begins with a candid image of the
look and pose of the model, ending with depression and sadness.
His palette of colors is wide and does not discard
colors because his interest in putting skin and soul into his figures leads to
that character reality transmitting feelings.
But we could start the exhibition by saying that
the thread of the works is his own life.
(PHOTO OF THE JARRON see above) The first thing we
see when we begin to see the rooms is a huge white vase emanating from a large
bouquet of flowers solidified by paint. The beauty begins in nature and that is
the beginning of the exhibition because from this moment all we will see will
be the beginning of life until closing that circle with death. But throughout
his journey we will see all those stages accompanied by feelings, bare torsos
letting us see the dejection, pride, youth and the passage of time.
We continue to see portraits of people of half a
torso, naked with their eyes, gestures or posture speak to us and tell us that
some are in the phase of innocence, others in the phase of the passage of time
where their bodies are no longer young and posture is dejection. (PHOTO ONE
POSE MAN see above)
Continuing our visit we see a room presided over by
an "altarpiece" composed of three bodies where the center is reserved
for a portrait of a young man who looks at the sky in an agnostic way but
without aggression or imposition, but as an axis to that composite balance for
religion and secular spirituality. It is a presence that leaves any viewer free
to choose, think and believe in whatever they want. On the right we see on each
shelf objects related to different religions such as Buddhism, Christianity,
Judaism ... and on the left we see objects related to rites and beliefs not
related to what would be considered "religions".
Next to this representation, we can observe a
recreation of what is your workplace, a dense place, full of objects, sprays,
boxes, paint everywhere and your work shoes. As if it were three realities.
(PHOTO OF THE RETABLO AND ITS WORKPLACE see above)
The white silence is the next part of the
exhibition. Overwhelming but very interesting where he shows us with his
triptych White of the Silence a girl dressed in white, dotted with black spots,
in the middle of a dark immensity. It is the rebellion of innocence in the face
of dark desires and violence. (TRIPTICO PHOTO see above)
Another part of his exhibition called The acrobats
of the city seemed arrogant and very real to me. Not only by the impact of the
intensity of colors, the postures adopted by each posed and its protagonist,
anger, anger, the darkest thoughts and feelings of the human being are
reflected in each of these pictures. But not only the pose and color make 100%
of the intensity of the painting, the lights that accompany each one are
masterful, thanks to Lita's knowledge to break those limits that each one has
and which are different.
All are anonymous but if we look at all the figures
they feel and are sure and firm. Their realism with great expressionist
features are focused not only on their challenging aspect but also on the
psychological aspect that their faces convey.
To finish we can talk about the "circle"
floras that closes the exhibition and that gives the finishing touch to all
this wonder called art. This circle represents the end of life and is linked to
the giant flower vase we talked about earlier.
It is a circle made up of flowers and bones,
symbolic objects of fragility. A skeleton located in the center of the circle
and covered by withered leaves and painted flowers, drawing the circle of life
that closes with the dead woman located in the center.
If you have the chance to visit it, do it. It is
worthwhile, not only the works and the creativity of the artist, but also the
place is very apt to be able to value and capture the essence of Lita Cabellut,
which I admire.
Montserrat A
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