YAP CONSTRUCTOR EN PARQUE ARAUCANO
Cada mañana que voy al parque
Araucano veo un pequeño pabellón
con aspecto veraniego y hoy he entrado y visto
todo lo que hay dentro.
Esto es una proyecto anual de
arte, donde cada artista contemporáneo expone una obra de unas medidas
determinadas y desarrolla un tema, concepto o bien crítica constructiva de la
ciudad que quiere “denunciar” para su mejora.
Por lo que sé, es una exposición
itinerante con una duración de dos meses aunque el tiempo lo determina la
afluencia de público. En este proyecto está involucrada la municipalidad de Las
Condes.
YAP CONSTRUCTOR es una plataforma
cultural creada en Santiago de Chile el año 2008, dirigida por los arquitectos
Jeannette Plaut y Marcelo Sarovic. Sus principales áreas de desarrollo están
asociadas a la gestión, promoción y diseminación de la arquitectura, diseño y
arte de Latinoamérica y los puntos contemporáneos de convergencia, espacio en
el cual se incluye la investigación, publicaciones, seminarios y desarrollo de
exposiciones nacionales e internacionales de arquitectura, diseño y arte. Como una organización independiente,
CONSTRUCTO es responsable por el contenido y financiamiento de sus programas y
proyectos.
De todas las obras que vi y debo
decir que todas, sin excepción, fueron interesantes, hubo algunas que llamaron
mi atención y me sorprendieron, las cuales os explico ahora y os adjunto alguna
fotografía.
Antes de empezar y tal y como
comentaba anteriormente, las obras no solo muestran arte y creatividad,
también, en algunos casos, es una crítica socio-política que nos ayuda a
recapacitar o prensar en según qué acciones tomadas.
En cualquier caso, hay que
resaltar el nivel de libertad de expresión que permite y la educación y “savoir
faire” con el que se desarrollan los temas.
Obra: Manual práctico para la expropiación.
Autora: Isabel Mardonez
Aquí podemos observar como la
artista crea una casa de madera llena de pequeñas “ventanas”. Hace hincapié en
el suelo como naturaleza constructora que perfila la identidad del individuo .
Es una creación enraizada en el
suelo como base y asentamiento individual y humano y se ve como en cada ventana
hay algo personal y relacionado con la vida del humano, representando cada
estancia y vivencia personal, haciendo del habitáculo nuestra propia vida,
secretos y cimientos.
Obra: Colección subjetiva Araucana
Autoras: Patricia Dominguez – A.
Montt
La obra consta de dos plantas con
sus respectivos tiestos uno
en la tierra otra que cuelga boca abajo y sus hojas
y ramas se entrelazan y se relacionan. Mi interpretación es la relación de dos
culturas diferentes que tiene raíces opuestas pero que al final su cuerpo, y la
base de su forma de vida es igual.
Las artistas investigan la
colisión entre las culturas Mapuche y española extendidas a nivel Mundial a
través de creencias espirituales, económicas y personales expresados en
plantas, papas pintadas en color oro y arcilla.
Obra: La escalera
Autora: Manuela Flores
Su obra es una escalera de color
naranja intenso apoyada en diagonal, en dirección a lo que queda de la Villa
San Luis ubicada entre Presidente Riesco y Urano. Este es un proyecto político
y urbanístico compuesto de varias etapas.
En la escalera podemos observar
que en cada peldaño hay unas fechas y esa fecha corresponde a cada fecha de
etapa de ejecución del proyecto. Es una obra limpia y sencilla pero directa sin
agresividad ; yo no lo catalogaría como crítica pero si como difusión de información
del hecho.
Por ejemplo en un peldaño se ve
1996 que fue la venta de los apartamentos a la inmobiliaria por 89 millones de
dólares ( según la artista).
Obra: Damas y caballeros estamos flotando en el espacio.
Autor: Rodrigo Vergara
Esta obra consta de una vara de
madera donde van sujetas láminas
de diferentes colores y tamaños que tratan de
expresar situaciones históricas y políticas, reflexiones, utopías y estas
láminas y tamaños se van repitiendo en forma de caracol por toda la vara. A mí
me pareció algo muy original e intuitivo pero muy realista ya que daba la
impresión de que todos los hechos históricos , políticos, reflexiones… de la
existencia o vida se van repitiendo de forma cíclica, con más o menos interés o
intensidad por eso, la repetición de láminas, colores y tamaños por toda la
vara sin variaciones. (esta es mi interpretación)
Obra: Entre dimensiones variables
Autora: Rocío Guerrero
Esta me encantó por su
simplicidad y realidad pero también por
el material que utilizó la autora; una cuerda muy gruesa ( de las que se
utilizan para las anclas de los barcos ) y un saco pequeño.
Surge la reflexión entorno a las
relaciones que de forma natural el ser humano constituye con otro. Establecer
relaciones e un comportamiento primitivo que nos otorga libertad de decidir en
cuanto a su complejidad.
Esta libertad permite la variedad
en las formas de establecer vínculos con otros. Su complejidad se relacionará
según lo que queremos arriesgar y profundizar.
Como podéis observar en la
fotografía, se trata de una maraña de cuerda ( la complejidad y relaciones) y
un saquito atado con sólo una vuelta de la cuerda que interpreto al “yo” y su
simplicidad en origen.
Obra: Trepadora Mattaviel
Autora: Jessica Briceño
Interpretación en fierro estriado
de una de las cisternas.
Los blocks del conjunto Mattaviel, son coronados por
estos depósitos que atan, toda la estructura del edificio.
Los estanques están en desuso,
entre otras cosas, por filtraciones pero no pueden ser retirados por seguridad
del inmueble .
Los contenedores de agua reposan
a la misma altura de la estación de metro Parque O’Higgins L2, pasa por la
superficie dejándose avistar desde las aperturas del andén Oriente que miran
hacia el conjunto.
Los tanques se han vuelto
monumentos accidentales de un proyecto, que como muchas construcciones quedaron
en el olvido junto con la idea de dar más zonas verdes, comercio, urbanidad y
centros modernos . Este proyecto, entre otros, quedaran olvidados por falta de
compromiso hasta 2009 que el barrio de Viel fue declarado zona típica. Según la
autora, la planta que trepa la estructura de hierro significa “trepar” para
sobrevivir aunque no sea de forma muy ortodoxa.
Os recomiendo que visitéis la
exposición pues es interesante y tiene muchas cosas más e igual de interesantes.
Ya me daréis vuestra opinión.
Montserrat A.
YAP BUILDER IN PARK
ARAUCANO
Every morning I go to the park Araucanian see a
small pavilion with summer and today I look in and see everything inside.
This is an annual art project where each artist
presents a contemporary work of certain measurements and develop a theme,
concept, or constructive criticism of the city you want to "expose"
for improvement.
As far as I know, is a traveling exhibition
with a duration of two months, although the time it determines the number of
visitors. This project involved the municipality of Las Condes.
BUILDER YAP is a cultural platform created in
Santiago de Chile in 2008 , led by architects Jeannette Plaut and Marcelo
Sarovic . His main areas of development are associated with the management,
promotion and dissemination of architecture , design and art of Latin America
and contemporary points of convergence space where research , publications ,
seminars and development of national and international exhibitions included
architecture, design and art. As an independent, CONSTRUCT is responsible for
the content and funding of its programs and projects.
Of all the work I saw and I must say that all ,
without exception, were interesting , there were some that caught my attention
and surprised me , which I explain now I attached a photograph .
Before you begin and as discussed above , the
work not only show art and creativity , also, in some cases , is a socio-
political criticism that helps us rethink or crimping according to which
actions taken.
In any case, we must highlight the level of
freedom of expression to and education and " savoir faire " with
which the topics are developed.
Work: A Practical
Manual for expropriation .
Author : Isabel Mardonez (home)
Here we can see how the artist created a wooden
house full of small "windows". Emphasizes the nature soil as a
construction outlining the individual's identity .
It is a creation rooted in the soil as a base
and individual and human settlement and looks like in each window there is
something personal and related to human life , representing each room and
personal experience , making the cabin our own lives , secrets and foundations.
Work: Collection
opinion Araucana (india)
Authors: Patricia Dominguez - A. Montt
The work consists of two floors with their
respective pots another one on the ground hanging upside down and leaves and
branches intertwine and interact . My interpretation is the ratio of two
different cultures having opposite roots but ultimately your body , and the
basis of their way of life is the same.
The artists investigate the collision between
the Mapuche and Spanish cultures extended Worldwide expressed through
spiritual, economic and personal beliefs in plants , potatoes painted in gold
and clay.
Work: The ladder
Author : Manuela Flores
His work is a deep orange ladder leaning
diagonally toward what remains of the Villa San Luis located between Presidente
Riesco and Uranus. This is a political and development project consists of
several stages.
On the stairs we can see that at each step
there are dates that date and date corresponding to each stage of project
implementation. It is a clean and simple but direct work without aggressiveness
; I did not rank as criticism but as information dissemination done.
For example in 1996 is a step which was the
sale of apartments to real estate for $ 89 million (according to the artist).
Artwork : Ladies
and gentlemen we are floating in space .
Author : Rodrigo Vergara
This work consists of a wooden stick are
attached where sheets of different colors and sizes try to express historical
and political situations , reflections, utopias and these sheets and sizes are
repeated in a spiral around the rod. I thought it was very original and
intuitive but very realistic as it gave the impression that all the historical
facts , political , reflections ... the existence or life are repeated
cyclically, with more or less interest or intensity that, Print repeat and
sizes throughout the rod unchanged . (this is my interpretation)
Work: Among
variable dimensions
Author : Rocio Guerrero
This loved for its simplicity and reality but
also the material used by the author ; a thick rope (of which are used to
anchor boats ) and a small bag.
The reflection about the relationships that
naturally humans is another arises . Establish relationships and primitive
behavior that gives us freedom of choice in their complexity.
This freedom allows the variety in ways to
establish links with others. Its complexity will be related as we want to risk
and deepen .
As you can see in the photograph, is a tangle
of rope ( the complexity and relationships) and tied with a rope around I play
the "I" and its simplicity in origin bag .
Artwork : Climber
Mattaviel
Author : Jessica Briceño
Interpretation striatum of iron tanks . The
blocks set Mattaviel are crowned by tying these deposits , the entire structure
of the building.
The ponds are in use, among other things,
through leaks but can not be removed by security property.
Water containers lie at the same height of the
metro station Parque O'Higgins L2 passes through the surface leaving openings
sight from the platform looking East towards the whole.
The tanks have become accidental monuments of a
project, like many buildings were forgotten along with the idea of giving
more green areas, trade centers and modern urbanity . This project, among
others, remain forgotten for lack of commitment until 2009 that the district
was declared Viel typical area . According to the author , the plant that
climbs the iron structure means " climb " to survive even if not very
orthodox way .
I recommend you visit the exhibition as it is
interesting and has many more and equally interesting things.
Now you will give me your opinion.
Montserrat A.
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