viernes, 11 de abril de 2014

EXPOSICIÓN ARTE CONTEMPORANEO EN PARQUE ARAUCANO

YAP CONSTRUCTOR EN PARQUE ARAUCANO
Cada mañana que voy al parque Araucano veo un pequeño pabellón
con aspecto veraniego y hoy he entrado y visto todo lo que hay dentro.
Esto es una proyecto anual de arte, donde cada artista contemporáneo expone una obra de unas medidas determinadas y desarrolla un tema, concepto o bien crítica constructiva de la ciudad que quiere “denunciar” para su mejora.
Por lo que sé, es una exposición itinerante con una duración de dos meses aunque el tiempo lo determina la afluencia de público. En este proyecto está involucrada la municipalidad de Las Condes.

YAP CONSTRUCTOR es una plataforma cultural creada en Santiago de Chile el año 2008, dirigida por los arquitectos Jeannette Plaut y Marcelo Sarovic. Sus principales áreas de desarrollo están asociadas a la gestión, promoción y diseminación de la arquitectura, diseño y arte de Latinoamérica y los puntos contemporáneos de convergencia, espacio en el cual se incluye la investigación, publicaciones, seminarios y desarrollo de exposiciones nacionales e internacionales de arquitectura, diseño y arte.  Como una organización independiente, CONSTRUCTO es responsable por el contenido y financiamiento de sus programas y proyectos.

De todas las obras que vi y debo decir que todas, sin excepción, fueron interesantes, hubo algunas que llamaron mi atención y me sorprendieron, las cuales os explico ahora y os adjunto alguna fotografía.
Antes de empezar y tal y como comentaba anteriormente, las obras no solo muestran arte y creatividad, también, en algunos casos, es una crítica socio-política que nos ayuda a recapacitar o prensar en según qué acciones tomadas.
En cualquier caso, hay que resaltar el nivel de libertad de expresión que permite y la educación y “savoir faire” con el que se desarrollan los temas.

Obra: Manual práctico para la expropiación.
Autora: Isabel Mardonez 
Aquí podemos observar como la artista crea una casa de madera llena de pequeñas “ventanas”. Hace hincapié en el suelo como naturaleza constructora que perfila la identidad del individuo .
Es una creación enraizada en el suelo como base y asentamiento individual y humano y se ve como en cada ventana hay algo personal y relacionado con la vida del humano, representando cada estancia y vivencia personal, haciendo del habitáculo nuestra propia vida, secretos y cimientos.


Obra: Colección subjetiva Araucana  
Autoras: Patricia Dominguez – A. Montt
La obra consta de dos plantas con sus respectivos tiestos uno
en la tierra otra que cuelga boca abajo y sus hojas y ramas se entrelazan y se relacionan. Mi interpretación es la relación de dos culturas diferentes que tiene raíces opuestas pero que al final su cuerpo, y la base de su forma de vida es igual.
Las artistas investigan la colisión entre las culturas Mapuche y española extendidas a nivel Mundial a través de creencias espirituales, económicas y personales expresados en plantas, papas pintadas en color oro y arcilla.


Obra: La escalera
Autora: Manuela Flores
Su obra es una escalera de color naranja intenso apoyada en diagonal, en dirección a lo que queda de la Villa San Luis ubicada entre Presidente Riesco y Urano. Este es un proyecto político y urbanístico compuesto de varias etapas.
En la escalera podemos observar que en cada peldaño hay unas fechas y esa fecha corresponde a cada fecha de etapa de ejecución del proyecto. Es una obra limpia y sencilla pero directa sin agresividad ; yo no lo catalogaría como crítica pero si como difusión de información del hecho.
Por ejemplo en un peldaño se ve 1996 que fue la venta de los apartamentos a la inmobiliaria por 89 millones de dólares ( según la artista).


Obra: Damas y caballeros estamos flotando en el espacio.
Autor: Rodrigo Vergara
Esta obra consta de una vara de madera donde van sujetas láminas
de diferentes colores y tamaños que tratan de expresar situaciones históricas y políticas, reflexiones, utopías y estas láminas y tamaños se van repitiendo en forma de caracol por toda la vara. A mí me pareció algo muy original e intuitivo pero muy realista ya que daba la impresión de que todos los hechos históricos , políticos, reflexiones… de la existencia o vida se van repitiendo de forma cíclica, con más o menos interés o intensidad por eso, la repetición de láminas, colores y tamaños por toda la vara sin variaciones. (esta es mi interpretación)



Obra: Entre dimensiones variables
Autora: Rocío Guerrero
Esta me encantó por su simplicidad  y realidad pero también por el material que utilizó la autora; una cuerda muy gruesa ( de las que se utilizan para las anclas de los barcos ) y un saco pequeño.
Surge la reflexión entorno a las relaciones que de forma natural el ser humano constituye con otro. Establecer relaciones e un comportamiento primitivo que nos otorga libertad de decidir en cuanto a su complejidad.
Esta libertad permite la variedad en las formas de establecer vínculos con otros. Su complejidad se relacionará según lo que queremos arriesgar y profundizar.
Como podéis observar en la fotografía, se trata de una maraña de cuerda ( la complejidad y relaciones) y un saquito atado con sólo una vuelta de la cuerda que interpreto al “yo” y su simplicidad en origen.


Obra: Trepadora Mattaviel
Autora: Jessica Briceño
Interpretación en fierro estriado de una de las cisternas.
Los blocks del conjunto Mattaviel, son coronados por estos depósitos que atan, toda la estructura del edificio.
Los estanques están en desuso, entre otras cosas, por filtraciones pero no pueden ser retirados por seguridad del inmueble .
Los contenedores de agua reposan a la misma altura de la estación de metro Parque O’Higgins L2, pasa por la superficie dejándose avistar desde las aperturas del andén Oriente que miran hacia el conjunto.
Los tanques se han vuelto monumentos accidentales de un proyecto, que como muchas construcciones quedaron en el olvido junto con la idea de dar más zonas verdes, comercio, urbanidad y centros modernos . Este proyecto, entre otros, quedaran olvidados por falta de compromiso hasta 2009 que el barrio de Viel fue declarado zona típica. Según la autora, la planta que trepa la estructura de hierro significa “trepar” para sobrevivir aunque no sea de forma muy ortodoxa.

Os recomiendo que visitéis la exposición pues es interesante y tiene muchas cosas más e igual de interesantes.
Ya me daréis vuestra opinión.

Montserrat A.



 YAP BUILDER IN PARK ARAUCANO
Every morning I go to the park Araucanian see a small pavilion with summer and today I look in and see everything inside.
This is an annual art project where each artist presents a contemporary work of certain measurements and develop a theme, concept, or constructive criticism of the city you want to "expose" for improvement.
As far as I know, is a traveling exhibition with a duration of two months, although the time it determines the number of visitors. This project involved the municipality of Las Condes.

BUILDER YAP is a cultural platform created in Santiago de Chile in 2008 , led by architects Jeannette Plaut and Marcelo Sarovic . His main areas of development are associated with the management, promotion and dissemination of architecture , design and art of Latin America and contemporary points of convergence space where research , publications , seminars and development of national and international exhibitions included architecture, design and art. As an independent, CONSTRUCT is responsible for the content and funding of its programs and projects.

Of all the work I saw and I must say that all , without exception, were interesting , there were some that caught my attention and surprised me , which I explain now I attached a photograph .
Before you begin and as discussed above , the work not only show art and creativity , also, in some cases , is a socio- political criticism that helps us rethink or crimping according to which actions taken.
In any case, we must highlight the level of freedom of expression to and education and " savoir faire " with which the topics are developed.

Work: A Practical Manual for expropriation .
Author : Isabel Mardonez (home)
Here we can see how the artist created a wooden house full of small "windows". Emphasizes the nature soil as a construction outlining the individual's identity .
It is a creation rooted in the soil as a base and individual and human settlement and looks like in each window there is something personal and related to human life , representing each room and personal experience , making the cabin our own lives , secrets and foundations.

Work: Collection opinion Araucana (india)
Authors: Patricia Dominguez - A. Montt
The work consists of two floors with their respective pots another one on the ground hanging upside down and leaves and branches intertwine and interact . My interpretation is the ratio of two different cultures having opposite roots but ultimately your body , and the basis of their way of life is the same.
The artists investigate the collision between the Mapuche and Spanish cultures extended Worldwide expressed through spiritual, economic and personal beliefs in plants , potatoes painted in gold and clay.

Work: The ladder
Author : Manuela Flores
His work is a deep orange ladder leaning diagonally toward what remains of the Villa San Luis located between Presidente Riesco and Uranus. This is a political and development project consists of several stages.
On the stairs we can see that at each step there are dates that date and date corresponding to each stage of project implementation. It is a clean and simple but direct work without aggressiveness ; I did not rank as criticism but as information dissemination done.
For example in 1996 is a step which was the sale of apartments to real estate for $ 89 million (according to the artist).

Artwork : Ladies and gentlemen we are floating in space .
Author : Rodrigo Vergara
This work consists of a wooden stick are attached where sheets of different colors and sizes try to express historical and political situations , reflections, utopias and these sheets and sizes are repeated in a spiral around the rod. I thought it was very original and intuitive but very realistic as it gave the impression that all the historical facts , political , reflections ... the existence or life are repeated cyclically, with more or less interest or intensity that, Print repeat and sizes throughout the rod unchanged . (this is my interpretation)

Work: Among variable dimensions
Author : Rocio Guerrero
This loved for its simplicity and reality but also the material used by the author ; a thick rope (of which are used to anchor boats ) and a small bag.
The reflection about the relationships that naturally humans is another arises . Establish relationships and primitive behavior that gives us freedom of choice in their complexity.
This freedom allows the variety in ways to establish links with others. Its complexity will be related as we want to risk and deepen .
As you can see in the photograph, is a tangle of rope ( the complexity and relationships) and tied with a rope around I play the "I" and its simplicity in origin bag .

Artwork : Climber Mattaviel
Author : Jessica Briceño
Interpretation striatum of iron tanks . The blocks set Mattaviel are crowned by tying these deposits , the entire structure of the building.
The ponds are in use, among other things, through leaks but can not be removed by security property.
Water containers lie at the same height of the metro station Parque O'Higgins L2 passes through the surface leaving openings sight from the platform looking East towards the whole.
The tanks have become accidental monuments of a project, like many buildings were forgotten along with the idea of ​​giving more green areas, trade centers and modern urbanity . This project, among others, remain forgotten for lack of commitment until 2009 that the district was declared Viel typical area . According to the author , the plant that climbs the iron structure means " climb " to survive even if not very orthodox way .

I recommend you visit the exhibition as it is interesting and has many more and equally interesting things.
Now you will give me your opinion.


Montserrat A.